انیمه کارخانه ی توهم سازی آلیس و ترس؛ انیمه ای سورئال دستپخت هنرمندان ماپا

در این مقاله از پلازا به استقبال عنوانی دیگر از غول‌های صنعت انیمه می‌رویم انیمه کارخانه ی توهم سازی آلیس و ترس ساخته استودیو ماپا. با معرفی انیمه سینمایی کارخانه ی توهم سازی آلیس و ترس همراه باشید.

یک قاعده کلی در میان انیمه‌ها وجود دارد که البته بدون ریسک نیست. هر اثری که از خط مشی عمومی فاصله می‌گیرد و داستانی نوآورانه و تاثیرگذار را ارائه می‌دهد، می‌تواند توجه دوستداران این هنر را به خود جلب کند. Alice to Therese no Maboroshi Koujou، اثری است که با چنین وعده‌ای ظاهر شده‌ و توانسته‌ نظر مخاطبان را به خود معطوف دارد. این انیمه، که توسط Mari Okada، یکی از نویسندگان‌ و کارگردانان شناخته‌شده‌ و محترم صنعت، خلق شده‌‌ است، بیانگر داستانی است که در آن تلاش برای فهم زندگی، زمان و واقعیت به شکلی خلاقانه و تامل‌برانگیز به تصویر کشیده‌ می‌شود. تاریخ انتشار این انیمه 15 سپتامبر 2023 بوده است.

استادویو سازنده این انیمه سینمایی ماپاست و وقتی اسم ماپا در میان می‌آید می‌توانید تخمین بزنید با یک اثر زیبا، گرافیکی و با داستانی ارزشمند همراه است. خالق آثاری پر طرفدار مانند اتک او تایتان، وینلند سگا، جوجتسو کایسن و ….

خلاصه داستان

Mari Okada در این اثر به بررسی زندگی در دنیایی می‌پردازد که در آن زمان متوقف شده‌ و امکان پیشرفت و تغییر برای انسان‌ها وجود ندارد. این وضعیت، چالش‌ها و موقعیت‌هایی را ایجاد می‌کند که تماشاگر را به تفکر وا می‌دارد. از طرفی، زیبایی‌شناسی بصری و موسیقی متن انیمه به گونه‌ای است که تجربه‌ای منحصربه‌فرد را برای بیننده رقم می‌زند، و باعث می‌شود این اثر به یادماندنی و تاثیرگذار باشد.

لیست سرفصل‌ها

داستان انیمه کارخانه ی توهم سازی آلیس و ترس

پیرنگ

داستان Alice to Therese no Maboroshi Koujou در یک شهر کوچک و روستایی ژاپنی رخ می‌دهد، جایی که زندگی پسر جوانی به نام ماسامونه به طور ناگهانی تغییر می‌کند. ماسامونه، که روزهای خود را با رفتن به مدرسه، گذراندن وقت با دوستان و تمرین نقاشی سپری می‌کند، شاهد یک تحول بزرگ در زندگی‌اش می‌شود وقتی که انفجاری در کارخانه فولاد شهر رخ می‌دهد و به طور کلی ساختار آسمان را می‌شکند. این انفجار باعث می‌شود شهر از بقیه ژاپن جدا شده‌، فصل‌ها دیگر تغییر نکنند و مردم دیگر پیر نشوند. همه سعی می‌کنند زندگی عادی خود را ادامه دهند، با امید به اینکه اگر به اندازه کافی صبر کنند، دنیا دوباره به حالت عادی برمی‌گردد. با این حال، با گذشت روزها، هیچ تغییری رخ نمی‌دهد تا اینکه روزی، همکلاسی ماسامونه، موتسومی، او را به داخل کارخانه می‌برد تا به دختر مرموز وحشی که در آنجا زندگی می‌کند، کمک کند​​.

نقاط مهم داستان

این انیمه از ذهن خلاق Mari Okada، نویسنده‌ای شناخته شده‌ برای خلق داستان‌های عمیق و احساسی، سرچشمه گرفته است. داستان از این جهت منحصربه‌فرد است که می‌پرسد زندگی در جهانی که هیچ چیز در آن تغییر نمی‌کند، چگونه می‌تواند باشد. برای انسان‌هایی که سعی در سازگاری با این وضعیت دارند، این شرایط به شدت دشوار است. ماسامونه، که قرار است برای همیشه 14 ساله باشد، هیچگاه بزرگ نمی‌شود، شغلی پیدا نمی‌کند و از شهر کوچک خود خارج نمی‌شود.

اما او تنها کسی نیست که رنج می‌برد. تصور کنید که یک فرد مسن باشید که با کارهای روزمره دست و پنجه نرم می‌کند و حتی قادر به مرگ نیست، یا والدینی که فرزندشان هیچگاه از دوران وحشتناک دوسالگی خارج نمی‌شود. این‌ها تنها بخشی از چالش‌هایی هستند که مردم شهر با آن روبرو هستند و تنها امید آن‌ها ادامه زندگی به شکل معمول است، با امید به اینکه روزی دنیا خودش را اصلاح کند​​.

در کنار این، موضوع ترس از تغییر نیز مطرح می‌شود. در حالی که زندگی‌شان به طور بنیادین دشوار است، این زندگی به دلیل آشنایی با آن قابل تحمل می‌شود. اما وقتی مردم شروع به غلبه بر ترس از ناشناخته‌ها می‌کنند و تغییراتی در زندگی‌های ایستای خود ایجاد می‌کنند، چه اتفاقی می‌افتد؟ این انیمه به بررسی این پرسش‌ها و ایده‌های بیشتری می‌پردازد و تماشاگر را به تفکر وادار می‌کند​​.

شخصیت های انیمه کارخانه ی توهم سازی آلیس و ترس

ماسامونه کیکویری

شخصیت اصلی داستان، جوانی است که به دنبال معنا و هدف در دنیایی است که دیگر تغییر نمی‌کند. او با وضعیت نومیدکننده‌ای مواجه می‌شود که در آن همه چیز ایستا و بدون پیشرفت است. ماسامونه نمادی از جوانی است که می‌خواهد بیش از آنچه دنیا به او ارائه می‌دهد، کشف کند.

موتسومی ساگامی

همکلاسی ماسامونه که او را به داخل کارخانه می‌برد تا با ایتسومی ملاقات کند. موتسومی نقش محوری در داستان دارد، چرا که او پلی است بین ماسامونه و ایتسومی و عملاً نقش راهنما را برای ورود به بخش‌های عمیق‌تر داستان ایفا می‌کند.

ایتسومی/ساکی کیکویری

دختر مرموز وحشی که در کارخانه زندگی می‌کند، نمادی از ناشناخته‌ها و تغییرات احتمالی در دنیای ایستا است. حضور او باعث می‌شود که شخصیت‌های دیگر و بینندگان در مورد مفاهیمی مانند آزادی، انتخاب و قدرت تغییر تأمل کنند​​​​.

نکته قابل توجه دیگر درباره شخصیت‌ها، این است که هر کدام با معضلات و چالش‌های خاص خود روبرو هستند که بازتابی از مشکلات واقعی انسان‌ها در جهان ما هستند. از ترس تغییر گرفته تا محدودیت‌هایی که توسط جامعه یا شرایط خاص زندگی تحمیل می‌شود، شخصیت‌ها در این انیمه با مسائلی دست و پنجه نرم می‌کنند که بینندگان می‌توانند به راحتی با آنها ارتباط برقرار کنند.

ژانر انیمه Alice to Therese no Maboroshi Koujou؛ تم‌ها و نمادها

انیمه Alice to Therese no Maboroshi Koujou، سرشار از تم‌ها و نمادهای عمیق است که به بررسی مفاهیم انسانی و جامعه‌شناختی می‌پردازد. این انیمه از طریق استفاده هوشمندانه از داستان‌سرایی و تصویرسازی، به مخاطبان امکان می‌دهد تا در مورد موضوعات پیچیده‌ای مانند زمان، تغییر، امید، یأس، و آزادی تأمل کنند. ژانر انیمیه درام می‌باشد.

زمان ایستا و تغییر:

یکی از مهم‌ترین تم‌های این اثر، تأثیر زمان ایستا بر روی انسان‌ها و جامعه است. این انیمه به بیننده نشان می‌دهد که زندگی بدون پیشرفت و تغییر چه تأثیراتی بر روحیه و روابط انسانی دارد. شخصیت‌های داستان با چالش‌هایی روبرو می‌شوند که ناشی از ناتوانی در پذیرش تغییر و حرکت به سمت آینده است​​.

امید و یأس:

در میانه‌ی داستان، تقابل بین امید به بهبود و یأس ناشی از زندگی در شرایط ایستایی مطرح می‌شود. این تقابل به تعمق در مورد ارزش‌های زندگی و اهمیت داشتن امید در شرایط دشوار می‌پردازد.

آزادی و انتخاب:

ایتسومی، به عنوان نمادی از ناشناخته و امکان تغییر، بحث آزادی و قدرت انتخاب را به میان می‌آورد. حضور او در داستان نشان‌دهنده‌ی امکان شکستن چرخه‌ی تکرار و رسیدن به فرصت‌های جدید است.

الهام از داستان‌های کلاسیک:

این انیمه از داستان‌های کلاسیک مانند Alice in Wonderland و The Ones Who Walk Away from Omelas الهام گرفته است، که هر دو به نحوی به مفاهیم آزادی، اخلاق، و تأثیر انتخاب‌های فردی بر جامعه می‌پردازند. ارتباط بین ایتسومی و دنیای عجایب، و سوالات اخلاقی مطرح شده‌ در رابطه با شادی عمومی در مقابل رنج فردی، به عناصر کلیدی داستان تبدیل می‌شوند​​.

در نهایت، Alice to Therese no Maboroshi Koujou از طریق تم‌ها و نمادهای خود به بیننده اجازه می‌دهد تا در مورد معنای واقعی زندگی و اهمیت پذیرش تغییر به عنوان بخشی طبیعی از وجود انسانی تأمل کند. این انیمه، بیش از هر چیز، به یادآوری اهمیت زندگی برای لحظه و مبارزه برای آنچه که واقعاً برای یک زندگی ارزشمند نیاز است، می‌پردازد.

بررسی فنی و هنری

این اثر توسط استودیو MAPPA تولید شده‌، که پیشتر به خاطر کیفیت بالای تولیداتش شناخته شده‌ است، و Mari Okada، که هم به عنوان نویسنده و هم کارگردان در این پروژه فعالیت دارد، نقش مهمی در شکل‌گیری آن داشته است.

انیمیشن و طراحی شخصیت‌ها:

انیمیشن در Alice to Therese no Maboroshi Koujou، به خصوص در صحنه‌هایی که وقایع سورئال و تغییرات در آسمان نمایش داده‌ می‌شوند، فوق‌العاده مورد توجه قرار گرفته‌ است. جزئیات بصری و استفاده از رنگ‌ها به گونه‌ای است که مخاطب را به درون دنیای داستان می‌کشاند و حس و حال خاصی به تماشاگر منتقل می‌کند. طراحی شخصیت‌ها نیز به گونه‌ای است که هر کدام شخصیت و ویژگی‌های منحصربه‌فرد خود را دارند، که این امر به تعمیق داستان کمک می‌کند​​. همانطور که در تصاویر مشاهده می‌کنید فضای انیمه کاملا به آثار دیگر استودیو ماپا می‌خورد.

کارگردانی و داستان‌سرایی:

Mari Okada، به عنوان کارگردان و نویسند‌ه، موفق شده‌‌ است تا داستانی پیچیده و عمیق را به شکلی جذاب و تأثیرگذار به تصویر بکشد. داستان‌سرایی او، که با جزئیات دقیق و لحظه‌های عاطفی غنی شده‌ است، به خلق یک اثر به یادماندنی منجر شده‌ است. نحوه برخورد او با تم‌های سنگین و پیچیده نشان دهنده‌ مهارت وی در ایجاد یک اثر هنری است که هم زیباست و هم به فکر وادار می‌کند.

در مجموع، Alice to Therese no Maboroshi Koujou از نظر فنی و هنری یک شاهکار به شمار می‌رود. توجه به جزئیات در انیمیشن و طراحی شخصیت‌ها، همراه با موسیقی متن عمیق و داستان‌سرایی ماهرانه، این انیمه را به یک تجربه‌ی بصری و عاطفی منحصربه‌فرد تبدیل می‌کند که تماشاگران را به تفکر وادار می‌کند و احساسات آن‌ها را برمی‌انگیزد.

نقد انیمه Alice to Therese no Maboroshi Koujou

تاثیر و پذیرش انیمه Alice to Therese no Maboroshi Koujou نشان‌دهنده ترکیبی از احساسات مختلط و ارزیابی‌های گوناگون است. این انیمه، که توسط Mari Okada نوشته و کارگردانی شده‌ و توسط استودیو MAPPA تولید شده‌ است، با داستانی غنی و اجرای بصری قوی، انتظارات بالایی را ایجاد کرده‌ بود.

از یک سو، برخی نقدها به ویژگی‌های هنری و فنی اثر اشاره دارند. از جمله کیفیت انیمیشن، طراحی شخصیت‌ها، و موسیقی متن که نشان دهنده تعهد و مهارت تیم تولید است​​. با این حال، برخی دیگر از نقدها به چالش‌هایی در فیلمنامه اشاره می‌کنند، مانند شخصیت‌پردازی‌های ضعیف‌تر و داستانی که ممکن است گیج‌کننده باشد و بینندگان را از فهم کامل داستان باز دارد​​.

با وجود این تفاوت‌ها در پذیرش، نقدهای مثبتی نیز وجود دارد که از تلاش‌های خلاقانه و داستان‌سرایی عمیق انیمه قدردانی می‌کنند. این نقدها بر جسارت و نوآوری Mari Okada در پرداختن‌ به مفاهیم عمیق و ارائه داستانی پیچیده که به بیننده اجازه تأمل می‌دهد، تمرکز دارند​​.

علاوه بر این، انتشار بین‌المللی این انیمه توسط Netflix در ژانویه 2024، فرصتی برای دسترسی گسترده‌تر مخاطبین بین‌المللی به این اثر فراهم آورده‌ است، که این امر می‌تواند تأثیر و دامنه پذیرش آن را بیشتر کند​​.

نتیجه‌گیری:

Alice to Therese no Maboroshi Koujou، انیمه‌ای است که مخاطب را به سفری در عمق زندگی، زمان و امکان تغییر می‌برد. با پرداختن‌ به تم‌هایی چون زمان ایستا، امید، یأس، آزادی و انتخاب، این اثر به بینندگان اجازه‌‌ می‌دهد. تا در مورد مفاهیم عمیق انسانی و اجتماعی تأمل کنند. از طریق داستان‌سرایی خلاقانه Mari Okada و استفاده‌ از تکنیک‌های بصری و موسیقی متن عمیق، Alice to Therese no Maboroshi Koujou تجربه‌ای فراموش‌نشدنی را برای مخاطبان خود رقم می‌زند.

پذیرش این انیمه از سوی منتقدین و مخاطبین نشان دهنده‌‌ توانایی آن در ایجاد ارتباط عمیق با بیننده و برانگیختن‌ تفکرات و احساسات است. این اثر نه تنها به خاطر کیفیت بالای تولید و جنبه‌های فنی‌اش مورد تحسین قرار گرفته‌، بلکه به دلیل پرداختن‌ به موضوعات پیچیده‌ و عمیقی که بینندگان را به چالش می‌کشد و به تفکر وادار می‌کند، به عنوان یک اثر فرهنگی تاثیرگذار شناخته‌ شده‌‌ است.